ГлавнаяСтатьиМорские ракушки в мире оранжевых лягушек — фоторепортаж с апрельской выставочной волны
Опубликовано 11.04.2018 в 17:50, статья, раздел События, рубрика Задним числом

Морские ракушки в мире оранжевых лягушек — фоторепортаж с апрельской выставочной волны

6 апреля в Новгородском центре современного искусства (КЦ «Диалог) открылась апрельская выставочная волна. Вниманию новгородской выставки были представлены четыре выставки. Апрельская выставочная волна 2018 в Великом Новгороде (11).jpg

Корейский культурный центр (КНДР) в Санкт-Петербурге представляет выставку «Корейская ручная вышивка и картины-панно из морских ракушек». Корейская вышивка является одним из наиболее известных видов национального искусства, в котором кореянки на протяжении многих столетий создавали и развивали оригинальные приёмы ручного вышивания. Существует около 150 способов вышивания, из них — 28 считаются основными. Используется гамма из 25 цветов, десятки иголок разной длины. Вышивка большого полотна даже у опытного мастера, а иногда сразу двух-трёх мастеров занимает более года. Корейцы удивительно тонко чувствуют материал: кость, глину, мрамор и драгоценные камни, бамбук и стекло. На выставке представлено 26 работ мастеров Пхеньянского института вышивки. Институт был создан 9 мая 1947 г. В нём работают около 300 талантливых художниц и многие из них являются мастерами 1 степени, лауреатами национальных и международных выставок, имеют разные почётные звания. Традиционно Пхеньянская вышивка выполняется на шёлке «кымганчжу» шёлковыми нитками разного цвета и толщины. Темой для вышивки бывают пейзажи, цветы и животные, корейские красавицы в национальном наряде, современная жизнь страны, портреты людей. Стоит особо подчеркнуть, что данный вид народного творчества уникален и существует только на севере КНДР. Выставка дополнена картинами-панно из морских ракушек и фотографиями передающими сегодняшнюю жизнь Корейской народно-демократической республики. Куратор выставки, представитель Корейского центра в Санкт-Петербурге господин Мин Рим. Апрельская выставочная волна 2018 в Великом Новгороде (15).jpg

2.Вторая выставка волны называется «Исправлено и дополнено». Её автор петербургский художник Николай Сажин. Он родился в 1948 году в городе Троицке Челябинской области. В возрасте 11 лет вместе с родителями переехал к родственникам в Выборг. Художник до сих пор считает, что именно впечатления детства, проведенного в далеком от суеты, провинциальном городке, способствовали развитию воображения. После окончания школы Сажин поступил в Таврическое художественное училище, где, по его словам, получил основы понимания творчества.

Затем последовали шесть лет в петербургской Академии художеств. И все-таки, проучившийся почти 11 лет живописец, замечает, что любого творческого человека в большей степени формирует окружение, а не школа. Благодаря независимому взгляду на условности академической системы, ему удалось сохранить свежее восприятие мира, самостоятельность в выборе ориентиров, отыскать свой собственный язык и узнаваемый стиль.Апрельская выставочная волна 2018 в Великом Новгороде (6).jpg

Сажин признается, что темы его творчества неизменны — всегда это темы любви и смерти, Эроса и Танатоса в их взаимопроникновении и трансформации.

В его мастерской в аквариуме живут оранжевые лягушки, на стенах висят черепа животных, всюду разбросаны пустотелые калебасные тыквы — и постепенно материально-вещественное перетекает в фантастическое. Причудливые формы калебасных тыкв на его полотнах превращаются в двусмысленные символы, в которых энергия жизни тесно соседствует с процессом разложения, люди же ненавязчиво обретают звероподобные иди неодушевленные черты. Пограничные состояния, игры со смыслами и формой создают особый художественный стиль Николая Сажина.

Третья выставка волны — мемориальная. Она называется "Твоей памяти" Твоей и сформирована Андреем Леонидовичем Шергалиным в память о своей жене, безвременно ушедшей из жизни, талантливой художницы Елены Щедриной-Шергалиной. Она родилась в Санкт-Петербурге в 1959 году. С четырёхлетнего возраста занималась рисованием в студии Эрмитажа. Училась в художественной школе. В 1977 г. Поступила в ЛВХПУ им. Мухиной на факультет графического дизайна. После окончания уехала работать в г. Лиепае. В 1994 г. Вернулась в Россию. Как график много выставлялась, занималась преподаванием. " Мои работы,- говорила она,- это желание нарисовать музыку каждого дняю Каждый день «скручен» тенями и раскрашен солнцем и луной по-разному". И ещё: «...если «смыть музыку дня как краску, то на оставшихся „скрученных пркжинах“ и силовых линиях дня можно создать уже новый день и новую музыку»...

Последняя выставка волны «Улыбайтесь, господа!» связана с прошедшим недавно праздником — 1 апреля. Для кого-то он прошёл незамечено, но не для известного новгородского карикатуриста Фёдора Комольцева. Очередная порция его смешных и грустных, наблюдательных и сердитых карикатур предстанут на суд новгородской публики.

Все выставки будут работать до 6 мая, по адресу: Б. Московская 37/9 (КЦ «Диалог», НЦСИ), с 11-00 до 19-00, кроме понедельника и вторника.

Фото: Светлана Разумовская (Дом творческой фотографии «МЫ»).

Другие статьи автора

Показать ещё
Подписывайтесь на наши социальные сети: