ГлавнаяАфишаОчередная выставочная волна
Опубликовано 13.11.2017 18:57, афиша

Очередная выставочная волна

Очередная выставочная волна
Дата и время:
17.11.2017 18:00
Возрастное ограничение:
6+
Цена, руб.:
50-100
Читайте в нашем журнал о Ноябрьской выставочной волне в "Диалоге"

Выставка-игра «Входите, открыто!» придумана и сделана сотрудниками музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме (СПб). Питер Пэн, Алиса, Дюймовочка, Царь Салтан, Маленький принц - давно знакомые и любимые герои. А что мы знаем о людях, в чьем воображении возникли эти персонажи и волшебные истории? Можно ли угадать, кто из авторов был летчиком, а кто математиком? Кто вдохновлялся рассказами старой няни, а кто без конца путешествовал по миру? В каком из персонажей можно разглядеть сразу шесть мальчиков, а в каком – разговорчивого военного в отставке.Выставка предлагает буквально открыть дверь в мир любимых писателей. А предметы-подсказки расскажут об их увлечениях и чудачествах, друзьях и круге общения. Заглянув сквозь такую дверь в жизнь автора любимых сказок, вжившись в «роль» Андерсена или Распе, да что там, самого Гомера, участники игры создадут «макет» собственной истории в «мастерской писателя». Пользуясь этим конструктором, можно будет каждый раз рассказывать свою историю по-разному.Как и любой проект Фонтанного Дома, выставка рассчитана не столько на детскую, сколько на семейную аудиторию. Если для детей каждый объект – игра и приключение, то родители оценят и просветительский потенциал, и хитроумную машинерию. То же относится и к спектаклям: дети увлеченно следят за поворотами сюжета, взрослые улавливают шутки и добрую режиссерскую иронию. 
Волшебные двери в писательскую фантазию создали мастера из Х.П.С. (Художественно-придумывательного сообщества): 
Художники Никита Сазонов и Мария Пиир 
Разработка игр и литературная часть: Янина Сергеева, Любовь Чикунова. Координатор проекта Наталья Арсенова. 

НЦСИ продолжает серию «Петербургские мастерские». Очередная: «Сокровища мастерской» Михаила Едомского. Он родился в 1964 г., коренной петербуржец, выпускник знаменитой «Мухи», скульптор, график, живописец. 
В его творчестве счастливо соединяются обращение к примитиву, к русскому народному искусству, в какой-то мере, богородской резьбе, с традициями петербургской культуры. Интерпретация петербургской темы восходит у него к Достоевскому, Гаршину, Федотову. Его "Покровские типы", жители Коломны неразрывно связаны с Петербургом, существуют в пейзаже города и привязаны к конкретным местам своего района. Но при кажущейся ясности знакомых образов, скульптор не опускается до простого бытописательства. Вроде бы, окрашенные добрым юмором тетки и дворники, инвалиды и ветераны, пьянчужки и строители несут на себе налет мрачной иронии, усложняющий и утяжеляющий их смысловое значение. Художник смотрит на них отстраненно, как бы с высоты птичьего полета. И на самом деле, герои Едомского - это вечные обитатели Петербурга, возникшие вместе с городом из болотного тумана. 

Илья Алексеев «Человек в нескольких штрихах» 
4 года назад в НЦСИ проходила выставка молодого фотографа Илья Алексеева «Русь огородная». В ней поражало умение автора увидеть в самом привычном и, казалось бы, намозолившем глаза, нечто совершенно новое и даже изменяющего смысл самого обычного вида. Оказалось, что Илья ещё и талантливый график и портретист. Причём в самом непростом виде графического портрета – шарже. Суметь выявить в физиономии любого человека самые характерные черты, передать их легко и стремительно, экономно, но точно – это значит передать саму суть человека, причем, иногда на уровне психологического портрета Серова или Репина. Эти работы даже трудно назвать шаржами, в них нет насмешки, а только наблюдательность, простодушная честность художника и талант. Илья родился в Великом Новгороде в 1983 году. В 2000 окончил Педагогический лицей, в 2005 – Новгородский университет. Выставка называется «Человек в нескольких штрихах», и на ней представлено более 20 портретов различных известных людей в особой (теперь уже так можно говорить) манере художника Ильи Алексеева. 

«Насыщенность. Чёрно-белое против цветного» Антоний Киш и Анна Ващило 
Выставка, авторами которой стали известный новгородский журналист Антоний Киш и молодой фотограф из Санкт-Петербурга Анна Ващило называется «Насыщенность. Чёрно-белое против цветного». Трудно сказать, у кого именно возникла идея столкнуть в одном выставочном пространстве чёрно-белую и цветную фотографию, но для её реализации потребовался целый проект. Фотографы договорились с 30 персонажами (это были самые разные люди, разных профессий, судеб, характеров и т.д.) и снимали их на т.н. ч/б и цвет, только немного меняя ракурс и иногда масштаб. Как известно многие считают, что работая в режиме чёрно-белой съёмки легче подойти к созданию художественного образа, хотя бы потому, что нет механической фиксации действительности, легче избежать ложной «красивости», рекламно-календарной эффектности и т.п. Антоний, который снимал в цвете пытался доказать обратное. Судить зрителям, причём при помощи специального голосования. Чтоб не было скучно авторы, с помощью своих друзей литераторов и музыкантов придумали небольшой концерт-перформанс, который и продемонстрируют на вернисаже. 

Студия изобразительного искусства для взрослых «Триптих» «Горизонт-5» 
подготовила выставку к своему пятилетнему юбилею. Студия была основана в сентябре 2012 года при ЦКиИОИ «Диалог». Руководитель студии: Валентина Пепеляева - член союза художников России, график-дизайнер, педагог, увлеченный своим любимым делом человек. В студии занимаются люди разных возрастов, профессий и уровня подготовки. Так, самому старшему студийцу - 77 лет, а самому младшему - 16. Но всех их объединяет неудержимое желание рисовать, все любознательны и пришли в студию развивать как академические навыки, так и приобретать новые знания и умения в современных тенденциях искусства. Студия активно участвует и в городских мероприятиях, которые организовывает КЦ «Диалог», таких как «День открытых дверей» и «Белая ночь искусств». Среди форм работы студии необходимо отметить экскурсии в музеи и картинные галереи В.Новгорода, Санкт-Петербурга, летние пленэры, участие в мастер-классах. Выставка называется «Горизонт-5». Это условное название «корабля творчества», взявшего старт 5 лет назад и летящего по безграничным просторам искусства. Интересно раскрывает понятие «горизонт» Сальвадор Дали: «… слово «горизонт» всем хорошо знакомо. Все мы этим словом называем линию, отделяющую видимое небо от видимой земли. Очень трудно понять и объяснить эту линию, потому что она - великая условность искусства. Только в процессе практического знания можно наглядно представить понятие «горизонт»...» Работы, представленные на выставке, отражают деятельность студии по разнообразию жанров, материалов, техник и самобытности исполнения. Для многих студийцев выставка стала дебютной, что особенно важно для них. Почти все работы были созданы в течении последних двух лет. 

На открытии выставки вас ждет небольшая концертная программа от музыкальной формации «Кагор в понедельник» Алёны Лебёдчиковой и Елены Земсковой. 
На вернисаже также выступят студенты эстрадного отделения колледжа искусств под руководством Светланы Румянцевой. 

с 11-00 до 19-00, кроме понедельника и вторника. Стоимость билета 100 р., льготный 50 руб. На выставку «Горизонт-5» вход свободный. Справки по т. 946079.
Подписывайтесь на наши социальные сети: